"Nosotros los directores no somos los creadores sino los recreadores con la orquesta al servicio del compositor y el arte”. Así entiende Robert Treviño su trabajo.

Euskadiko Orkestra regresa a Salzburgo, una de las primeras ciudades donde estuvo en sus inicios. ¿Qué orquesta recibe ahora la ciudad? ¿Por qué ha decidido regresar?

La orquesta de hoy es muy diferente a la de hace años, lo cual es una de las inspiraciones y una de las principales razones para que la orquesta sea invitada nuevamente. Queremos demostrar la enorme mejora, mayor relevancia y potencia de nuestra orquesta en una de las ciudades más prestigiosas.

Ravel, Shostakovich, Gliere y Ginastera, ¿qué tuvieron en cuenta a la hora de elegir el programa de estos conciertos?

Nuestra orquesta se ha dado a conocer mundialmente por Ravel, siendo él vasco, y nuestra trayectoria discográfica lo ha convertido en un intérprete solicitado. Quiero presentar a Shostakovich, ya que ha sido uno de los compositores principales en los que me he centrado desde que comencé mi actividad. Los conciertos son el resultado de que nuestro solista es muy conocido en Austria y amigo de nuestra orquesta desde hace tiempo.

El arpa de Xavier de Maistre será solista en esta gira. ¿Por qué ha elegido este instrumento?

No es un instrumento obvio, pero Xavier es considerado el mejor arpista del mundo y tiene una historia enormemente importante en Austria al haber sido miembro de la legendaria Filarmónica de Viena.

Su programa incluye una de las obras más revolucionarias del compositor vasco, el ‘Bolero’ de Ravel, que incluye un saxofón, instrumento poco habitual en las orquestas.

Eso es correcto, pero por muy revolucionario que sea, también es profundamente amado por el público.

¿Tiene preferencia por alguna de las obras que se tocan en esta gira?

Supongo que lo que más me entusiasma es La Valse porque considero que la interpretación de nuestra orquesta conmigo es realmente extraordinaria y única.

Cuando la gente escucha Euskadiko Orkestra, ¿qué cree que les impacta más?

El sonido profundo. Esta fue la afirmación constante el año pasado en Polonia, y sospecho que este público estará de acuerdo. Hemos desarrollado un sonido muy profundo y rico como orquesta en mi época y creo que tenemos una cualidad única que es muy atractiva.

Con su experiencia con diferentes orquestas, ¿qué cree que hace que un director sea “excelente”?

Yo no puedo decir qué hace que uno sea excelente, pero puedo decir lo que creo que uno necesita para estar en el camino: comprensión profunda y honestidad al servicio del compositor. Nosotros los directores no somos los creadores sino los recreadores con la orquesta al servicio del compositor y el arte.

¿El lenguaje musical es internacional o depende también de la tradición cultural de cada país?

En la mayor parte del mundo creo que la música es internacional. Seguro que hay culturas que tienen sensibilidades y comprensión auditiva de los sonidos completamente diferentes y lo que esos sonidos representan. Sin embargo, incluso en una respuesta tan compleja, creo que los humanos tenemos la capacidad de simpatizar con todas las demás personas, por lo que el dolor y el amor de Mahler podrían ser comprendidos por otra persona que tenga muy poco en común con él. Soy humano, por lo tanto nada de lo humano puede ser ajeno a mí, ni yo a ellos.

Dado que existen tantos instrumentos maravillosos, ¿puede decirnos la razón por la que eligió la batuta como herramienta musical?

No siempre uso la batuta, tiene poca importancia. Primero soy un instrumentista capacitado y cuando tengo tiempo (no a menudo) sigo tocando para mí. Pero quizás la verdadera pregunta sea ¿por qué conducir? Lo hago para ser un defensor del compositor y un líder del colectivo de músicos para ayudarlos a unirse y defender la institución popular “la orquesta”. Veo mi trabajo como un servicio a mis semejantes.

Sabemos que todos los artistas, en mayor o menor medida, tienen aficiones o supersticiones a la hora de subir a un escenario. En su caso, ¿hay alguna que pueda confesar?

Tomo una siesta de 20 minutos antes del concierto y me gusta llegar exactamente 20 minutos antes del concierto a mi camerino. Por lo demás, no tengo supersticiones; soy un profesional, no un jugador.