Crítica de cine de Pinocho: desobediencia

Tanto tiempo, dinero, imaginación y talento sostienen erguida una memorable versión de la que, Alberto Savinio recordaba, fue calificada como la Biblia del corazón. Ciertamente algo bíblico atraviesa ese contraste entre un Cristo crucificado y un Pinocho rechazado en la Italia del fascio que obedecía a Mussolini y se preparaba para el horror. En ese contexto, a este Pinocho que mira a la muerte, construido con hálitos de madera y diseño de Passigham; le insufla luz la sensibilidad de del Toro y lo alimentan las voces de Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Cate Blanchett, John Turturro y Tilda Swinton.

Estrenada en una plataforma, lo que nos arrebata poder contemplarla donde debía haber nacido, en las salas de cine; nada impide reconocer que estamos ante una valiosa relectura de un símbolo ante el que muchos han encallado. Guillermo del Toro sale triunfante sencillamente porque en su reescritura de la obra de Collodi ha puesto todo de sí mismo. Este Pinocho, como el Drácula de Coppola, advierte en su título que habla de un personaje canónico desde la subjetividad de quien lo está recreando. Por eso, en Pinocho se reconoce lo mejor del autor de La forma del agua, su querencia irreprimible hacia la reivindicación del diferente y su apología de la desobediencia. En Pinocho hay muchas y estupendas ideas e incontables gestos y reflejos que crecerán con cada nueva visión que se haga de este filme. Se sabe monumento y referencia forjado con un guión de hierro, atravesado por un discurso iconoclasta e iluminado por la inquietante fe que alumbraba el espíritu de Frank Capra: el grito desesperado que nunca cesa para creer en la bondad del ser humano.