Del alma rusa al ‘bevakasá’ judío, la crítica de la película 'Bala perdida'

Aquel verano del 98, las calles cercanas a Washington Square se llenaron con unos extraños graffitis con la letra Pi. Decenas de ellas señalaban los pasos de peatón en una campaña enigmática y underground que hacía referencia a una película rara: Pi, fe en el caos. Con ella, en áspero blanco y negro, con un relato de tensión en torno a un superdotado al borde de la locura y empeñado en descifrar el caos, Aronofsky proponía una carrera contra el tiempo. Una oscura trama donde el lobby judío y el poder económico trataban de extraer del genial matemático, la clave divina, el número mágico, para controlar el poder, el dinero y el mundo. Algunos afirmaron y siguen afirmando que Pî era el Eraserhead del final del milenio.

Con Dunne a lomos de un personaje singular, el jefe de Hank Thompson (Austin Butler), el protagonista total y alcoholizado de Bala perdida, Aronofsky se hace caricatura y decide alejarse de su cine, habitualmente enigmático y barroco, perturbador y obsesivo. El resultado se muestra tan diferente en las formas a su obra anterior como permanece esencialmente fiel a su ideario más íntimo.

Conforme avanza la desventura de un ex-jugador de béisbol nacido para ganar, pero fatalmente fundido por su mala cabeza, los ecos fundantes del universo Aronofsky resuenan más y más alto.

Un repaso a sus obras nos habla de un director que salta sin red ni control. Réquiem por un sueño (2000), La fuente de la vida (2006), El luchador (2008), Cisne negro (2010), Noé (2014), ¡Madre! (2017) y La ballena (2022), son relatos narrados como si no existiera el mercado del cine, de espaldas a ese arquetipo de público convencional al que con tanto empeño procuran no desagradar los ejecutivos del cine comercial americano.

Con Aronofsky cualquier respuesta es posible, salvo la de la convencionalidad y el comedimiento. Sus películas se la juegan. Hay una salvedad, el homenaje a Brendan Fraser tan bendecido por el Oscar. Un filme tan edulcorado que, por eso mismo, fue generosamente compensado. La mala conciencia podría estar detrás de que Bala perdida aparezca como un relato tan carente de intencionalidad, tan huérfano de concepto y definitivamente insólito para un cineasta que ha abordado desde la Biblia hasta al mismísimo Dios.

En Bala perdida, Darren Aronofsky, hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de origen judío, descendientes de polacos, deja su afán perturbador y al estilo de Guy Ritchie, Danny Boyle o el mismísimo Tarantino post-Kill Bill, se apunta al ritmo anfetamínico donde pasa de todo, pero donde ese de todo apenas es algo.

Aronofsky no renuncia a mostrar las viejas raíces de sus ancestros. De hecho, en este relato, son mafiosos rusos y criminales judíos, tan afines a su propio origen, quienes cargan con la maldad y el origen de la pesadilla que atormenta a su infantilizado ex-jugador de beisbol, protagonista de este viaje al vacío. En esta carrera de obstáculos y muerte en clave de comedia oscura y crítica a la deshumanización del mundo, Aronofsky propone un constructo lleno de agilidad, con sorpresas argumentales y un ritmo acelerado. Pura coreografía trufada por escenas de crueldad gratuita, como la secuencia de la tortura consistente en arrancar los puntos de una herida abierta tras haber perdido un riñón. Así, a golpe de desatinos y convenciones, Aronofsky culmina su filme más previsible, su periplo más desactivado. Esto no es un réquiem, esto es un simple gemido.