La próxima edición de dFERIA desplegará entre el 15 y el 18 de marzo un intenso programa de actividades profesionales que convertirán a Donostia en punto de encuentro del sector de las artes escénicas. Mesas de reflexión, foros de negocio, estudios de caso y asambleas dibujan una agenda pensada para el debate, la internacionalización y la creación de redes.
15 de marzo: apertura y primeros encuentros
La programación arrancará el domingo15 de marzo a las 13.30 horas en el Prisma de Tabakalera con el acto de bienvenida institucional, reservado a personas acreditadas y en formato bilingüe. La dirección de dFERIA dará inicio oficial a las jornadas y presentará dos de las principales novedades de esta edición: el Foco Dinamarca, país invitado en 2026, y el nuevo Premio Fundación SGAE – Dantzerti a la creación teatral en euskara.
Tras la bienvenida, se ofrecerá una representación breve de La carta, del creador italiano Paolo Nani, y una actuación musical en directo a cargo de Maider Lasa Santamaría, en un formato que combinará palabra y música para inaugurar el encuentro profesional.
A las 14.30 horas, también en Tabakalera, tendrá lugar el Encuentro Sectorial. Concebido como un espacio informal en torno a una comida, permitirá a profesionales participantes —programadores, compañías, distribuidoras y agentes culturales— conversar y reforzar vínculos dentro del sector.
Ese mismo día, y hasta el 18 de marzo, se desarrollarán además los Encuentros a la carta en el Teatro Victoria Eugenia, de 10.00 a 13.00 horas. Se trata de un espacio facilitado por la organización para que las personas acreditadas puedan concertar reuniones breves y buscar sinergias entre programadores internacionales, instituciones, compañías y asociaciones.
16 de marzo: análisis, debate y asambleas
El domingo 16 se concentrará buena parte de las actividades de reflexión y coordinación sectorial. A primera hora, de 9.00 a 10.30 horas, en la primera planta de Tabakalera, se celebrará el estudio de casos dedicado al Foco Dinamarca, bajo el título Organizaciones y prácticas emergentes de la escena danesa (en inglés, con traducción simultánea).
Seis entidades representativas y emergentes del país invitado presentarán sus proyectos, mostrando la diversidad de modelos de producción, exhibición y acompañamiento artístico del panorama nórdico. El encuentro, en inglés con traducción simultánea, ofrecerá una mirada a las prácticas contemporáneas que atraviesan teatro, danza, performance y circo, así como al papel de la red escandinava de casas de la danza.
Seis entidades representativas y emergentes de Dinamarca presentarán sus proyectos, mostrando la diversidad de modelos de producción, exhibición y acompañamiento artístico del panorama nórdico
A las 10.30 horas, en la sala de prensa del Teatro Victoria Eugenia, se celebrará la asamblea general de ESKENA, en formato bilingüe. Y a las 12.30 horas, en Kutxa Fundazioa (Tabakalera), tendrá lugar la asamblea general de SAREA, también bilingüe. Ambas citas servirán para que las asociaciones del sector analicen la situación actual, compartan líneas estratégicas y coordinen próximos pasos.
Reflexiones sobre el rol de las artes escénicas
Por la tarde, de 16.00 a 18.00 horas, la sala de danza del Victoria Eugenia acogerá una de las citas centrales del programa: la mesa de reflexión Las artes escénicas en la era del tecnofeudalismo. Organizada por la Fundación María Pagés y Donostia Kultura (dFERIA), la sesión será de entrada libre hasta completar aforo y se desarrollará en castellano.
Moderada por Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor de Bogotá, la mesa reunirá a destacadas figuras de la escena contemporánea: Rocío Molina, coreógrafa y bailaora; Luis Luque, dramaturgo y director artístico Nave 10 Matadero Creación Dramática contemporánea; María Pagés, coreógrafa y presidenta Fundación María Pagés; Martxel Rodriguez, director de Led Silhouette; Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza; Santiago Herrero, director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID; Nahikari Aretxederra, directora de programación del Teatro Arriaga; y Gustavo Zidan, coordinador del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay.
El debate partirá de una pregunta de fondo: ¿Qué papel ocupan las artes escénicas en una era marcada por la hegemonía de las plataformas digitales?
El debate partirá de una pregunta de fondo: ¿Qué papel ocupan las artes escénicas en una era marcada por la hegemonía de las plataformas digitales y por dinámicas que algunos autores definen como tecnofeudales? Frente a un contexto caracterizado por el auge de grandes corporaciones tecnológicas —como Google, Meta, X o TikTok—, la mesa abordará la capacidad de la danza, el teatro y el circo para sostener valores como la belleza, la emoción, el compromiso y la sensibilidad crítica.
17 de marzo: redes profesionales
El martes 17 continuará la actividad con un marcado carácter profesional. A las 10.00 horas, en la sala polivalente del Victoria Eugenia, se reunirá la Comisión de Teatro de la Red de Teatros, en castellano.
A las 12.30 horas, en el Patio de Tabakalera, arrancará el Foro de Negocios, que se prolongará también el día 18. En formato bilingüe y con acreditación previa e inscripción obligatoria, el foro propone rondas de conversaciones de cinco minutos entre programadores, compañías y asociaciones de artes escénicas. Las mesas se organizarán por afinidad de intereses, con el objetivo de facilitar vínculos laborales y comerciales entre agentes locales, estatales e internacionales.
18 de marzo: cooperación transfronteriza
El miércoles 18, a las 12.30 horas en la primera planta de Tabakalera, se celebrará el estudio de casos dedicado al proyecto Pyrenart II, centrado en la cooperación transfronteriza en el ámbito de las artes escénicas. El encuentro, en castellano, presentará este proyecto cofinanciado por el programa europeo Interreg POCTEFA VI (2021-2027), orientado a impulsar la colaboración transfronteriza en el emprendimiento cultural.
Liderado por la agencia Occitanie en Scène, el programa reúne a doce entidades de ambos lados del Pirineo y busca fortalecer las estructuras dedicadas al sector, favoreciendo su desarrollo e internacionalización.
Con este amplio programa, dFERIA consolida su dimensión profesional como espacio de reflexión, intercambio y proyección exterior en torno a las artes escénicas. Cuatro días en los que el sector se pensará a sí mismo y explorará nuevas alianzas para afrontar un escenario en transformación.
