Crítica de la película 'El reino animal': mutantes galos

El hueso argumental, la idea nutricia que El reino animal desarrolla, parte de una mirada europea, por lo tanto menos épica y más realista, a la mutación inexplicable e inexplicada por la que diferentes personas sufren una metamorfosis. La vieja mirada europea, más que solazarse con las prodigiosas facultades adquiridas, se dedica a cuestionar el sufrimiento de estos mutantes.

Sin un doctor Xabier que canalice los superpoderes de estas criaturas kafkianas, Cailley se agarra al rechazo social ante el diferente. En la exclusión, en la persecución. Sin referencia alguna ni explicación, la película nos sitúa ante la inexorabilidad de los hechos. En la Francia de un futuro cercano, diferentes personas ven alterada su constitución asumiendo progresivamente rasgos de diferentes animales. ¿Venganza de la naturaleza o experimento incontrolado?, la cuestión es que esa epidemia se combate con miedo y rechazo al infectado.

Así que El reino animal se levanta sobre un viaje de un padre y un hijo en pos de la madre detenida junto a otros mutantes, a la vez que el hijo comienza a desarrollar en su propio cuerpo síntomas de una transformación hacia una especie de lobezno.

Lamentablemente Cailley, que con su primer filme ya dio noticia de su querencia por lo periférico y el extrañamiento, se hunde irremisiblemente en su propio ingenio. Al mismo tiempo que no evita planos sangrientos y dolorosos, no se ve capaz de adentrarse en ninguna de las múltiples y sugerentes vías implícitas en su planteamiento. El resultado interesa pero decepciona, abre puertas sugerentes pero nunca se concede adentrarse en el abismo.