Crítica de cine de 'La hija eterna': vacío de madre

Para que no se olvide esa transmisión de Jarman a Hogg, Joanna Hogg se sirve de Tilda Swinton por partida doble. Swinton trabajó siete veces para Jarman, su rostro andrógino y su estilo flotante se convirtieron en paradigma del estilo inconfundible del pionero del cine queer. Al mismo tiempo, Jarman se distinguió como un consecuente activista y su muerte temprana, por SIDA, culminó el pedestal de quien hoy es un símbolo.

La hija eterna posee una belleza gélida, una fisicidad perturbadora. Gira en torno a un viaje de retorno, unas vacaciones de una madre y su hija a la mansión, convertida ahora en hotel, que fue vivienda de la familia en el pasado. Tan cerca de Jarman como de Michael Powell y Emeric Pressburger, pero fiel a su propio ideario, Hogg oscurece la paleta de Terence Davis, pone niebla y misterio a su relato e hiperboliza la angustia existencial ante la irrecuperabilidad del tiempo pasado.

La hija eterna responde a la vieja tradición británica de habitar mansiones con fantasmas en su interior, moradores entrevistos cuyas ausencias-presencias nos enfrentan a esos miedos inherentes a la decrepitud, la muerte y la desaparición. Tilda Swinton se multiplica, su rostro baila sobre la partitura del envejecimiento, encarna lo que tenga que encarnar y transmite siempre una distancia tan próxima como infranqueable porque un profundo foso le separa del espectador. Hogg, que ya sabía cómo es trabajar con Swinton, la dirige enfocando todo gesto que sirva para realzar su virtuosismo. Y Swinton, a quien Almodóvar no supo mirar, se sabe arropada por Joanna Hogg y le da ese escalofrío que homenajea la ausencia de Jarman. Amanerada, decadente, crepuscular... nada impide que irrite a algunos tanto como fascina a otros. En los otros estoy.