Crítica de cine de 'La fractura': Adiós al bienestar

Medio siglo después del mayo del 68, con las ideas confusas porque las clasificaciones sociales, ideológicas e incluso raciales poco o nada tienen que ver con lo que era sacrosanto en el siglo XX, todo parece enloquecer. La brújula social que velaba por señalar siempre el norte correcto, se ha roto. Como la paloma que se equivocaba, la sociedad actual se paraliza porque las fakes y las cloacas hacen que todo mude de sitio y lo que se creyó el Norte ahora lo llaman Sur.

En 2018 faltaban unos pocos meses para que la mecha de la pandemia fuera encendida. Estábamos a un par de años de que Putin comenzara su cruzada para rearmar a la OTAN y a la espera de que EEUU lanzase su ataque definitivo, tras las escaramuzas de Irak y Afganistán, para arruinar a Europa totalmente. Se sabía ya del desastre del cambio climático pero todavía no se vislumbraban las contundentes medidas para hacer que los ricos bajen un gradito su calefacción y dejen al pino del alcalde de Vigo a media luz para ocultar el dolor de que un tercio de la población sufrirá mucho para pagar los llamados bienes esenciales.

En ese laberinto en llamas, se impone el hacer de Corsini. Esta realizadora francesa, nacida en 1956, autora de títulos como Partir (2009), Un amor de verano, (2015) y Un amor imposible (2018) entre otros, se propone en La fractura mostrar (y ordenar) el caos. Tal vez ninguno de sus filmes puede ser invocado como extraordinario, pero ninguno puede ser acusado de vulgar ni deleznable. Al contrario; el cine de Corsini ofrece un interés muy superior al de otros compañeros más (re)conocidos que ella.

Aquí, en un escenario claustrofóbico, con un ritmo desasosegante y a través de un fresco de muchos rostros y apenas tres o cuatro protagonistas enfocados, Corsini presenta un alegato incontestable. El verdadero protagonismo de La fractura corresponde a un servicio, al que ejerce la sanidad pública europea, esa a la que se le aplaudía gregariamente al comienzo de la pandemia y a la que día a día se le arrancan y se autoarranca jirones de su ser. La conclusión última del filme de Corsini resuena de modo inequívoco: Francia, ergo Europa, ha empezado a desmantelar su logro más preciado, aquel que hace de la salud un derecho universal. Y lo hace, en medio de una batalla disparatada y por medio de una fractura social más atenta a dividirnos entre yo y los otros que a cualquier otra cosa.

A lo largo de una noche, en el hall de la entrada de Urgencias, decenas de personas desembocan en busca de auxilio. Unos llegan apaleados por la policía, otros han sufrido simples accidentes; algunos se enfrentan a su tiempo final. Todas y todos son atendidos por profesionales desbordados. Faltan camas y sobran heridos. Crispación sobre crispación para un filme que se sirve del encuentro agridulce entre una dibujante de cómic, intelectual y sobrada, y un camionero magullado y necesitado de volver al trabajo como sea. Corsini, consciente del alto voltaje de desesperación que almacena su mural contemporáneo, acude al humor negro, al brochazo grueso. El resultado a veces amenaza con despeñarse por lo grotesco, pero siempre acaba iluminando la enfermedad que nos está matando.