Maite Iriarte: “Quiero que mi música tenga una carga terapéutica”

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Es la más experimentada de los ganadores. ¿Sorprendida por la posición lograda?

Por no decir vieja (risas). Digamos que madura, vale. Me apunté el último día porque me mandaron un enlace y me apunté sin pensarlo mucho porque nunca me han llamado de nada cuando me apunto para festivales o así. 

¿Cuándo fijamos su romance con la música?

Ufff. No nací en una familia musical, pero es algo que siempre sobresalió en mí. Siempre estaba cantando y me aprendía las letras rápido. Aunque no recibí ninguna formación, lo llevaba en la sangre. Tenía una grabadora Casio y le hacía coros a mis artistas favoritos.

¿Qué escuchaba, qué artistas le influyeron?

(Risas). De niña, el grupo infantil Bom Bom Chip, tipo Parchís. Aprendí jotas de un tío y en casa, por mis padres, Los Panchos y mucha música en español. En mi adolescencia me fui al Rock Radikal Vasco, pero escuchaba también a Elvis y a The Beatles. En los 90 corrían los casetes y escuché muchos recopilatorios. Lo que ahora es Spotify, vamos, eran regalos de amigas. He perdido muchas en mudanzas, pero aún tengo algunas en dos estanterías.

¿Y cuándo dio el paso y empezó a cantar y componer?

A mis 18 años me fui a Salamanca a estudiar con mi grabadora y un día que me la olvidé en mi piso de estudiante le dió al play un cantautor de allí y me oyó. Le gustó y acabé siete años de corista en una banda llamada Iñaki´s Band. Allí empecé, con el líder al frente porque él tenía pánico escénico. También di clases de guitarra aquí, tuve un grupo de rock con versiones de Barricada, Aurora Beltrán y AC/DC, luego otro más… Y acabé lanzándome yo con Maite Iriarte y La Banda Dispersa, donde hacíamos boleros, jazz… Al final, acabé haciendo mis propias canciones.

Lo de música dispersa tiene sentido. Ha hecho mil estilos.

(Risas). He pasado por mil grupos y cantado de todo, menos flamenco. No me atrevo, no tengo duende. 

Ha publicado dos Eps y un disco largo de versiones: ‘Regresiones acústicas’. 

En él canto en varios idiomas y agrupa esas canciones que iba haciendo a lo largo de los años, tanto en bodas como en grupos de rock, en una Big Band… Tras 15 años en Salamanca, regresé a Navarra y empecé a grabar mis canciones, las de los dos Eps. Y todo autogestionado, de mi bolsillo. Al ser cantautora haces de todo (composición, cantar, grabación, redes…), y es mucho trabajo. Eso sí, estoy muy bien rodeada y me ha ayudado mucho Jesús los Arcos, un veterano de la grabación, y varios músicos. 

Aunque incorpora alguna guitarra eléctrica, como en ‘La canción de la derrota’, apuesta por la sonoridad acústica.

Sí, mi música es muy suavecita, me veo ahí reflejada. Soy muy minimalista.

Fluctúa del folk al pop, con ciertos aires latinos y reggae. Y, a veces, nos lleva a México.

Nunca me he sabido definir, pero esta promoción de Grupo Noticias me está ayudando a verme en un espejo. Nunca me he planteado catalogarme, hago las canciones porque me salen y tengo cosas que contar. Y luego suelo saber hacia qué ritmo llevarlas, pero si me preguntan qué tipo de música hago… Pues no tengo ni idea, la que me sale. Creo que me habéis definido muy bien: el jazz, el blues, lo latino, lo mexicano… Es lo que he consumido.

¿Lo urbano, la electrónica, el reggaetón… no son para usted?

-Ufff, no, para nada. La canción 'Viento', una de las últimas publicadas y que está gustando mucho, la quería tirar hace unos meses. Es que me hicieron una percusión de reggaetón y no me veía. Yo quería tirarla hacia la cumbia, pero clásica, no moderna.

Su último single es ‘Tengo que decirte que’. ¿Qué busca comunicar?

Esa canción tiene una historia bonita. En una de esas crisis existenciales en las que te planteas dejarlo todo recibí un mensaje de una chica que había sufrido violencia machista y estaba en un piso protegido donde ponían mi música. Les gustaba. Fue un subidón, pensé que esa era la razón para continuar. Y le hice esa canción para mitigar ese dolor. Ha llegado a mucha gente y me ha puesto en contacto con colectivos feministas con los que colaboro. Nunca fui consciente de que fuera a llegar tan lejos. Ha emocionado mucho a la gente, con eso ya he tocado el cielo, si existe.

En ‘La patera’ denuncia la situación que viven quienes se ven obligados a emigrar, pero hay mucha canción de amor y de desamor, de dolor. 

La patera la escribí con 18 años. Dos décadas después, por desgracia sigue de actualidad. Estoy sensibilizada con el tema y colaboro con asociaciones de menores no acompañados. En la canción se oye a un trabajador social. Y lo del amor y el desamor, eso es la vida misma. O lo tragas y transitas bien o te persigue. Son experiencias.

¿El próximo reto?

El debut de larga duración con canciones propias. Ya está grabado y enviado a fábrica. Me ha costado, pero preveo que salga en físico en torno al 8 de enero, día que estará en las plataformas mi primer retoño. Viene con retraso y se llamará 'Sintiente'.

Psicóloga de profesión y especializada en terapia ¿qué le aporta la música?

Creo que somos un continuo, no podemos separarnos de una ni otra faceta. Todo es integral. He caído en que mi música quiero que tenga una carga terapéutica, ya me atrevo a verbalizarlo. Soy psicóloga, escucho todo el día angustias y problemas, y así es como yo respondo en la vida y en las canciones. De hecho, tengo una lista de reproducción llamada Terapia, para acompañar en un proceso de duelo o depresión. 

Los arreglos de su música se han ido enriqueciendo. ¿Qué veremos en directo en el cierre del concurso?

Me muevo en los conciertos según el presupuesto. En enero, estaré con la banda base: guitarra acústica, contrabajo, percusión y yo con el ukelele y guitarra. Tengo ganas, ya que hace tiempo que no nos juntamos. En Pamplona haré la presentación del disco en la Escuela Navarra de Teatro el 6 de marzo.